我不算是艺术生出身，但我靠着学琴其实是得到了很多非精神上的利益，所以写自己最擅长的、也可以说是最为功利的一样乐器，本能的是觉得为难的。

　　

　　我八岁学了人生中最重要的一样乐器，柳琴。

　　

　　今天我已经知道它是我们汉族的一件并不算知名的传统乐器，知道它俗称是“土琵琶”，雅致些叫做“柳叶琴”，知道它在大部分时候都只不过是乐团的伴奏乐器，知道它的音域和每一种转调把位，甚至知道哪个厂子做的柳琴最好、什么牌子的弦最耐用最可靠……

　　

　　但凭我对柳琴和我自己的了解，如果我没有学，可能我到今天也不知柳琴是什么，而我的人生轨迹就会偏离现在的很多。这就是缘分吧。

　　

　　放到今天，柳琴也不能说符合我的各方面审美。在我眼里它虽似琵琶，却没有琵琶的修长，反而显得土里土气。它的音域高亢明亮，远不似我现在中意的古琴，如悠远沉吟。演奏时的坐姿与手势也不能做得雅致，技艺未臻化境，便常常因注重技巧而忘记风度。因为音高，琴弦细得可怕，总是崩断，从小到大，不知多少次在我的手上划出血痕来。在乐队里它的高音也几乎不能任重要的旋律。甚至对它的名字我也没什么感觉，柳是柔婉之物，偏偏这琴音明亮得很，全不是同一个意境。

　　

　　但我至今记得，在手上只有450元的简陋柳琴的时候，在我生命中阳光最灿烂的那许多年，我也曾被《春到沂河》的小快板惊艳，被《草原抒怀》的泛音打动；被《山丹丹花开红艳艳》的快节奏折磨得几乎疯掉，却依旧钟情她加花转调后的独特魅力；被《金色的炉台》无数的下把和超高音弄得手指红肿，却在很长的一段时间内脑海中一直单曲循环它的各部分旋律……

　　

　　我凭这一技之长随民乐团参加了很多的比赛和演出。后来我换了一把几千元的新琴，从此再也不愿意拿起那把破旧而音质差的老琴；后来我接触到更多的民乐乐器，转变了主攻的音乐方向；后来我去演出、比赛和考试的大部分时候，肩上的琴已经不是柳琴；再后来，音乐再不是我生命的主要组成。

　　

　　可是我怎么会忘记呢？在我的心里，有那样一把并没有太多美感的琴。那时阳光洒在布灰的图书厅，我把一卷一卷的胶带缠在红肿的手指上。那时近百人中只有我和狒狒两人坚持下来，我们闭着眼弹《金瓶似的小山》。那时我提着对我来说还太重的琴走了好几公里去剧院，只为作一个配器，把厚厚的脂粉抹在脸上，穿着不合身的唐装。那时我的初心是弹好一件伴奏乐器，即便演奏的不是主旋律，也可以在自己的位置做到最好。

　　

　　我很庆幸，在我最灿烂的花季，有这样一件民族乐器培养了我的乐感，锻炼了我的意志。柳琴有自己的姿态，它坚韧，它明亮，它激昂，它有脆弱而以断弦来宣告疲倦的决绝，它也有低回婉转的柔板，缱绻而令我心碎。它早已习惯于在副旋律甚至第N个声部的位置上默默付出。它或许只是我的垫脚石，是我取得利益、荣誉的工具、基石。但我尊重它、喜爱它，永不忘记它、以及和它一起的时光。

　　

　　那些人事、那些琴曲、那些年少时独有的快乐，那不是我的归宿，不是我真正的喜欢，但却是我的初心。我没有忘记。